平靜與狂飆
西格德‧翁格拉芬 (Sigurd Wongraven) 遊走於轟鳴巨響和輕聲低鳴之間：他是一支黑金屬樂團的主唱，也是愛德華‧孟克的音景作曲家；時而忘情於賽車場，時而又融入挪威的大自然中。他的保時捷 911 GT3 和 Taycan 這對組合，恰好對應保時捷的品牌精神。
四周無聲，只有樹葉窸窣作響，西格德‧翁格拉芬高臥在兩棵樹間的露營吊床上。有時候，他需要寂靜，而環繞著奧斯陸的大片森林，就是他的避世之所。「我晚上就睡在這裡，讓黑暗之聲沁入我心。月亮、自然的氣息和閃爍的群星總能給我靈感。我很多歌詞都是這樣寫出來的。」這位現年 46 歲的男子說。他因擔任挪威黑金屬樂團「薩蒂利孔」(Satyricon) 的主唱而聞名國際。即使在冬天，翁格拉芬也會戴上頭燈，踏著越野滑雪板乘興夜遊。他喜歡偏離那些開闢好的路徑，在厚厚積雪中全憑經驗闖蕩。他熟悉自然界中各種隱藏的危險，亦常懷敬畏之心，這也養成他自信冷靜的個性。這一切都離不開他對所做之事全情投入的氣勢。跨越界限和變換節奏是他的專長。他的人生，如同一支由轟鳴巨響和輕聲低鳴所構成的組曲。當看到他在舞臺上穿著黑色的搖滾飛車黨裝束，化著蒼白的病態妝，伴隨著鏗鏘的節奏，無人能想像他在吊床上如夢小憩的模樣。在他的車庫裡，暴力與輕柔相間的音響秀仍在繼續：兩輛保時捷 911 GT3（991 與 992 世代），與一輛保時捷 Taycan 4S 共用這個空間。
自從 17 歲輟學離開校園後，翁格拉芬的人生就一直奔馳在超車道上。音樂對他終究更加重要，而且他也與薩蒂利孔拿到了唱片合約。他想打破類型藩籬，創造些新的東西。他扎根於當時尚屬新興流派的黑金屬──一種以斯堪地那維亞歷史為主要題材靈感、基調幽暗的地下文化。西格德‧翁格拉芬練過打鼓，後來改學吉他。他深受重金屬搖滾前輩的影響，尤其著迷於黑色安息日 (Black Sabbath) 樂團吉他手東尼‧艾歐密 (Tony Iommi) 的演奏。這位偶像以小調呈現的狂暴節奏，也反映在翁格拉芬的特別音色中，而這使挪威在金屬樂的世界地圖上占有一席之地。作為薩蒂利孔的創始成員之一，翁格拉芬屬於黑金屬運動的第一代。作為一名創作型歌手，他像掠食猛獸般低吼和咆哮，《國王》(King) 一曲便是這方面的代表作。他獨立發展出這種風格，並從那時起不斷實驗摸索。然而與此同時，他也沒有失去對經典藍調的欣賞品味。談到音樂，翁格拉芬隨便一聊就是幾個鐘頭，包括從雪梨到聖彼得堡的演出經歷。「我們樂團的演出場所都是俱樂部和中等規模的音樂廳。」他向我們解釋著巡演計畫，「體育場會失去我們與歌迷之間獨有的那份情感連結。」
音量調高：
翁格拉芬音乐的根基就在于阴森的黑暗金属音。作为主唱，他塑造了萨蒂利孔乐队的灵魂。為愛德華‧孟克的作品配製層次豐富的錦繡音景。
在推出《火山》(Volcano) 和《立地成魔》(Now, Diabolical) 兩張專輯間的空擋，翁格拉芬不忘從事他的另一大愛好：年屆 30 歲時，他買下自己的第一輛保時捷 911，一輛 993 世代的黑色 Carrera 4。他自豪地指出，這是該車系最後一款採用氣冷式設計的車型。「911 給我的感覺，用吉他風格來比喻，就像一支 Les Paul 型電吉他，無論外形還是聲浪，都是絕對的經典之作。」他開著這輛二手車，充滿搖滾精神度過日常生活，甚至曾用它將自己的滑雪板運到滑雪勝地霍爾門科倫山 (Holmenkollen) 的山坡上。他挑戰保時捷，以追求極致的個性探索這輛車的性能，且始終對品牌忠誠。探索發現，然後潛心鑽研，直至絕對專業的地步──正是懷著同樣的精神，這位藝術家又開闢了第二個事業，跨界成為一位葡萄酒生產商。那是在 2008 年專輯《尼祿時代》(The Age of Nero) 獲得成功之後。「與樂團合作近 15 年後，我需要一股新的衝勁。」他名下品牌的幾種特釀酒款，現已打出相當不錯的知名度。
合一：
与吉他融为一体，翁格拉芬奏出曼妙的经典布鲁斯。这也是他诸多的兴趣方向之一。
音量調低：
西格德·翁格拉芬正在为一场爱德华·蒙克画展创作音景。录音室里悬挂着蒙克的画作《死神之吻》 (The Kiss of Death)。「我讓黑暗之聲沁入我心。」 西格德‧翁格拉芬
目前，在一棟深棕色原木搭建、充滿迷人北歐氛圍並改造成高科技錄音室的農舍中，翁格拉芬又開始書寫他多彩人生的全新篇章：愛德華‧孟克博物館如斷崖般壯觀地聳立於奧斯陸港邊，即將在此舉辦的特展，將會搭配他的聲音裝置作品。翁格拉芬正與音訊工程師埃里克‧利揚格倫 (Erik Ljunggren) 共同編織一幅層次豐富的錦繡音景，後者曾與挪威 a-ha 樂團團員合作混音。展覽開幕後，這片聲音雲霧將在一系列精選的孟克畫作間繚繞。這場跨界對話主題為「薩蒂利孔與孟克」 (Satyricon & Munch)，並將於 2022 年 4 月 30 日揭幕。「與這位大師打交道，是我職業生涯迄今最大的挑戰。」這位音樂家承認，「孟克殘酷的現實主義最初被視為傷風敗俗。他引發世人驚懼，必須足夠大膽才能堅持自我風格。這點跟我很合！」翁格拉芬默默凝視著那幅黑白石板畫《死神之吻》──這是他最喜愛的孟克作品之一。
自由：
当在赛道上追逐纪录时间时，这位音乐家在保时捷 911 GT3 的驾驶席上活出他高歌怒吼的一面。寂靜過後，生活又到了喧囂的一面。這次的舞臺是魯德斯科根賽車中心 (Rudskogen Motorsenter)，一條由現代 F1 賽道設計巨匠、德國建築師赫曼‧蒂爾克 (Hermann Tilke) 主持設計，全長 3.25 公里的賽道。這裡是奧斯陸保時捷賽車愛好者的聚集地。這位金屬樂手報出了他的紀錄，特別強調小數點後的最後一位──1 分 32 秒 7。他解釋道：「起初，比賽比的是幾秒之差，然後漸漸地，勝負便要取決於十分之一秒了。」991 世代的印度紅 GT3，車牌上鐫刻著他的姓名首字母縮寫，代表著他全心全意投入的另一種挑戰。身為魯德斯科根車手俱樂部的成員，他花了整整一年時間徹底熟悉賽道，為的就是能在每一公尺、每一個機動動作中，將其 368 千瓦（500 馬力）的性能發揮到最大限度。翁格拉芬對自己的高度期許，也是他冷靜自信行走於世的基礎。此時，他也懷著這種心態來分析賽道。這條長下坡直道的名字聽起來也像是一張金屬專輯的標題：「恐懼」（Angsten）。而隨後髮夾彎的轉向，則完全是為滿足那些渴望體驗刺激的車手。
跨越時代的橋梁。
嘻哈音樂講究「行雲流水／順其自然」(go with the flow)。作為紐約成功樂團「野獸男孩」 (Beastie Boys) 的歌迷，翁格拉芬將此銘記於心。自 2020 年秋季以來，這位兩個兒子的父親在挪威境內總是駕駛他的 Taycan 4S，該國是全球電動汽車密度最高的國家。他對這輛車的加速和扭力讚不絕口，並將 GT3 轉換成電動汽車這件事有理有據地比喻成更換吉他。他的 Taycan 在奧斯陸的每道紅綠燈前都會引起四下注目，原因不僅在於品牌的獨特魅力：這位特立獨行之人為座駕定製了傳奇薩爾斯堡紅白相間設計的貼膜。車輪上承載的，其實是對一輛保時捷 917 的榮光回憶──漢斯‧赫曼 (Hans Herrmann) 和理查‧阿特伍德 (Richard Attwood) 於 1970 年在利曼 24 小時耐力賽中駕駛該款賽車，首次為保時捷奪得該屆總冠軍。「這靈感源自保時捷汽車北美公司。」他解釋說，「Taycan 在佛羅里達發表時，採用了四款著名賽車的造型。」然而純粹的懷舊，對於前衛人物而言，還並不是最高的追求。相反，帶有經典起跑號碼「23」字樣的設計，象徵著汽車發展史上兩個時代間的橋梁。「我學著越來越欣賞電動駕駛。這是正面的發展，沒有回頭路。同時，我也很享受每次駕駛 GT3 的樂趣。最重要的是，我很期待看到下一個時代會有怎樣的挑戰！」西格德‧翁格拉芬總結道。
懷想當年：
翁格拉芬的保时捷 Taycan 4S 采用了该品牌首次斩获勒芒赛事总冠军时的萨尔茨堡设计。
同場加映：翁格拉芬葡萄酒
西格德‧翁格拉芬將音樂與來自頂級酒莊的永續釀造葡萄酒結合起來。他舉辦葡萄酒學講座、培訓侍酒師，同時建立自己的品牌。說到白葡萄酒，他對德國的麗絲玲葡萄深信不疑。他與當地生產商聯手，將普法茲 (Pfalz) 產區代德斯海姆 (Deidesheim) 出產的麗絲玲葡萄加工成翁格拉芬特釀。他還用法國香檳區葡萄和義大利巴羅洛葡萄來釀造自己的作品。2020 年，翁格拉芬葡萄酒在挪威的銷量超過 200 萬升。繼瑞典和芬蘭之後，他還瞄準了其他出口市場。
