以大自然侵蝕為靈感
盡展西部狂野的藝術企畫：壯觀雕塑落腳鹽湖城機場，猶他州國家公園的美景近在眼前。
戈登‧休瑟注視著東方，當日出的第一道曙光照亮他的臉，他的喜悅溢於言表。這位藝術家面對著氣勢磅礴的日出坦言道：「每當我體驗到大自然的宏偉，都讓我想把所有畫筆扔掉。這種美是人力無法企及的。」
觀點：
休瑟希望通过他的艺术，让人们团结起来。拓宽人的视线，帮助人寻找美和意义。
「大自然的雄偉之美是人類難以企及的。」 戈登‧休瑟
美國錫安國家公園的砂岩山脈散發著迷人的粉紅與鮭魚色澤的光芒。這裡的地貌出自於大自然足足 1.5 億年的鬼斧神工，同時也是這位現年 62 歲的藝術家創作靈感的核心來源。
不過，他並不是唯一一個對此處景觀癡迷的人。造訪此地的人數屢創新高，部分遊客甚至不得不在外排隊等待。顯見在數位時代下，真實的體驗變得越來越彌足珍貴。無數人重新體會到旅行的寶貴之處。當大眾開始重新探索旅行的樂趣，便也開始注重真正將世界連結為一體的關鍵──「交通」。
在休瑟攝人心魄的藝術作品、雕刻和裝置藝術中，交通是相當頻繁出現且一再強調的主題。他最新的大規模藝術企畫，就是將荒野的壯闊，帶到現代化氣息十足的鹽湖城國際機場，讓藝術品本身化作一道門廊，引領旅客前往猶他州的「壯美五園」(Mighty 5)，分別是拱門 (Arches)、布萊斯峽谷 (Bryce Canyon)、峽谷區 (Canyonlands)、圓頂礁國家公園 (Capitol Reef) 和錫安 (Zion) 國家 公園。
回顧 2002 年，也就是美國舉辦冬奧那一年，這座機場的旅客運量才剛突破九百萬，時至 2019 年已大幅增加至 2,600 萬。待洲際航班再次不受限制，相信鹽湖城國際機場的旅客人數會迎來新一波高峰。隨著遊客對國家公園的興趣與日俱增，鹽湖城機場也正全面升級，展開耗資 45 億美元的翻新設計。而引入大型藝術品也是這項企畫的重要元素，這件藝術品正是由戈登‧休瑟創作而成。
遊覽美國錫安國家公園：
美国加利福尼亚州的艺术家戈登·休瑟 (Gordon Huether) 热爱美丽的自然风光，同时十分欣赏保时捷 Macan GTS 的设计美学。休瑟希望透過公共空間中的藝術作品，在人與自然之間搭建一座橋梁，無論這個公共空間是廣場、圖書館、醫院還是社區活動中心皆然。休瑟本人稱鹽湖城國際機場為「交通大教堂」，他企盼運用有機元素提升這座「教堂」的層次。藉助這些藝術品，他打造出遊客與國家公園的直接連結，而國家公園正是大多數遊客的目的地。
休瑟解釋道：「旅行令人疲憊，即使最有經驗的遊客也在所難免，若能稍微舒緩旅行的壓力何嘗不好？」這場藝術療程從主航廈的《瀑布》(The Falls) 就已經開始了。《瀑布》是一件 20 公尺高的階梯式裝置藝術品，運用彩色玻璃模擬瀑布在陽光下折射的彩虹。這座雕塑重達兩噸半，由 300 塊玻璃板和 220 根玻璃棒組成，旅客乘坐自動手扶梯時，可一路欣賞這件藝術品。
鹽湖城機場：
由 500 块板料组成的装置艺术作品《峡谷》(The Canyon)，为游览美国犹他州国家公园的游客营造了更多意境氛围。《峽谷》(Canyon) 則截然不同，這項藝術裝置運用單一色彩呈現光滑起伏的峽谷崖壁。該作品由 500 個獨立的彈性板料組成，全長 110 公尺，讓人觀之止不住聯想到峽谷地貌的瑰麗神奇。作品的線條仿若猶他州歷經風與水百萬年侵蝕而形成的特殊岩地，再輔以電腦控制的 LED 燈光程式，讓這件藝術品的「岩層」沐浴在暖春、炎夏與寒冬的氛圍之中。
目前仍在建置中的另一項作品名為《河隧》(River Tunnel)，位於主航廈與北側機場大廳間一條 300 公尺長的地下人行通道，透過藍色照明形成的波浪起伏，猶如一條奔騰的河流。另一項尚未竣工的裝置藝術，則將成為每一位遊客抵達後看到的第一件作品，也是他們離開機場時看到的最後一件藝術品。這件作品便是《壯美五園》。
這是一個重達 75 噸的大型雕塑，由五個金字塔狀排列的單元組成。該藝術品採用堅實耐用的耐候鋼製造而成，結實中又帶有美學風化感，整體結構高達 27 公尺，足足有九層樓高。關於這座雕塑，休瑟的靈感源於猶他州大峽谷西部和東部邊緣的瓦薩奇山 (Wasatch) 和奧奎爾山 (Oquirrh)。休瑟發揮了自身的技術、知識與建築經驗，才得以將創意發想化為現實。正因如此，他無疑是這項鹽湖城機場藝術企畫的最佳人選，也只有他的藝術品能展現出北美最讓人歎為觀止的壯麗風光。
水和光：
在阳光下闪耀着奇异色彩的水滴，激发了休瑟创作《瀑布》的灵感。这一 20 米高的透明雕塑，由总计 300 块玻璃板和 220 根玻璃棒组成。「旅行令人疲憊，若能稍微舒緩旅行的壓力何嘗不好？」 戈登‧休瑟
現在，讓我們將目光拉回到錫安國家公園的荒野。此時，太陽早已自地平線高高升起。休瑟戴著一頂帽子，帽沿朝後，視線被眼前一抹突出的綠意給吸引。確切來說，那是一抹蟒蛇綠，這正是休瑟今天所駕駛的保時捷 Macan GTS 的顏色。這輛車是這位藝術家此行的完美座駕，而他還有一輛金屬火山灰色的 Macan S，此刻正停在他位於加州納帕谷 (Napa) 的工作室外。休瑟與妻子達西 (Darcy) 一同生活的住家，距離猶他州的壯麗美景約莫有 1,000 公里左右。
休瑟對於德國車與文化的熱愛，仿佛已經融於他的血液之中。他的父母是以德國移民的身分來到美國，先是住在紐約的羅徹斯特 (Rochester)，然後才搬到加州。戈登·休瑟回憶說，他的祖父一直步行上班，堅持了 5 年，最終才攢夠錢，買下一台 1962 年產的全新藍色福斯金龜車。
休瑟到現在都還記得，以前去電影院看德國電影，還有開著全家最心愛的金龜車從納帕一路到舊金山。16 歲的時候，這輛車成了他的生日禮物。不過他的喜悅沒能持續太久，因為幾個月後，這個生性狂野的少年就把車撞翻了。於是，他的祖父又為他購置另一輛 1962 年的金龜車。
多年後，休瑟自己也買了一輛金龜車，親手照顧這台風冷汽車，重溫過往的美好回憶。這輛車產於 1959 年，剛好是他出生的年份。他精心整頓了這台車，且忍不住降低了底盤高度，但至少沒開著這台車挑戰嘗試駕駛特技。
重要擺設：
在位于纳帕的工作室里，这位艺术家始终注视着自己的灵感来源。他的大众风冷甲壳虫，依旧在源源不断地给他带来童年的温暖。
「實際上，我現在這台 Macan 可以說是金龜車的後代。」休瑟高興地說。他視保時捷為一種個人獎勵，而他也是直至藝術生涯的後期，才負擔得起一輛保時捷。「我非常喜歡這台車的聲音，以及它的駕駛體驗。這台車的品質無庸置疑。」他說，「身為藝術家，我自然十分重視外型，但 Macan 本身也相當實用。只要將後座折疊起來，即使比較大型的模型作品也能放進車中。」這輛車完美體現休瑟的藝術原則，在精緻美學與務實功能之間取得完美平衡。
在他那客製設計的車牌上，赫然寫著德文單字「LICHT」（光）。光是休瑟藝術創作的一大重要元素，且絕非僅體現在藝術照明上。他加強語氣說道：「在精神層面上也是如此。我目光所及之處，都能發現美的存在！」
說這句話的時候，他正筆直站在一處只有幾公尺寬、但似乎無窮深的石縫中。這裡光線稀少，但陰影遍布。在俗稱「一線天」的此處，他說的話似乎更富含哲理了。「將近四十年來，我一直認為透過藝術的美和意義來啟發他人，這就是我的使命。如果問我什麼時候藝術最能激勵人心，我想就是現在。當今的藝術具備比往昔更美好、更崇高的意義。」
