旷世奇才
扬·沃格勒 (Jan Vogler) 是当代最杰出的大提琴家之一。在德累斯顿音乐节期间，他邀请《Christophorus》杂志团队乘坐他的 Taycan 4 Cross Turismo 踏上一段穿越他音乐故乡的旅程。
“没有任何乐器能像大提琴这般，在音色与表现力、忧郁与喜悦之间建立起如此紧密的联结。”
扬·沃格勒
亲密联结：
扬·沃格勒与他 1707 年制的斯特拉迪瓦里大提琴。时近正午，沉浸于深深忘我之境：扬·沃格勒闭着双眼，依偎着他的斯特拉迪瓦里 (Stradivari) 大提琴，仿佛拥抱着一位至爱之人。几乎没有哪种乐器能像大提琴这般亲密，其温暖的音色与人声尤为相近。舞台所在：德累斯顿森帕歌剧院 (Dresdner Semperoper)，世界上最著名的演出场馆之一。在沃格勒担任艺术总监的本届音乐节框架内，这个周日上午响起了弗里德里希·古尔达 (Friedrich Gulda) 的《大提琴与管乐团协奏曲》——一部真正的经典之作，在爵士与古典、交响与管乐之间娴熟游走。这位 61 岁的大提琴大师沃格勒轻抚为此曲目特别调音的琴弦，随后突然又强劲地拨奏起来，并以令人屏息的速度演奏，令观众几乎不敢相信自己的眼睛。一曲专为像他这般造诣的演奏大师而谱写的作品。“对我而言，”沃格勒阐述道，“音乐唯有在触及并感动人心时，方显其重大意义。”
前一日，在柏林至德累斯顿的高速公路上：沃格勒驾驶着他那辆黑色的 Taycan 4 Cross Turismo。结束了在安娜·汉德勒 (Anna Handler) 指挥下与柏林爱乐乐团铜管合奏团进行的排练——此刻，他正返回那座在音乐上塑造了他的城市。90 分钟的车程，恰好畅谈他那远远超越古典音乐界限的非凡职业生涯。沃格勒短暂地、刻意地加速后问道：“您听到什么了吗？我只听到了寂静。美妙至极！”在车辆配置时，他特意放弃了保时捷电动跑车音效 (Porsche Electric Sport Sound) 的选装。他说，对他而言，驾驶汽车也是一个关乎声学的问题。
与 Taycan Cross Turismo 同游：
扬·沃格勒展示他在德累斯顿及周边最钟爱的地方。二十年来，扬·沃格勒一直是电动汽车坚定不移的支持者。一辆电动保时捷对他而言，就如同在古尔达协奏曲中使用麦克风扩音的斯特拉迪瓦里大提琴一样理所当然。古典纯粹主义者是否会认为此举不妥？“即便是纯粹主义者，也能感受到一个人是认真且出于信念在做某件事。”沃格勒回应道——此言显然既指音乐，亦指驾驶。在德国境内的大多数演出，沃格勒都驾驶相伴半年的 Taycan 前往，迄今已累计行驶了 17,000 千米的“音乐会里程”。当他的电动跑车在一座 300 千瓦的快速充电站充电时，他热情洋溢地谈论着这辆车的能量回收功能。他顺带提及，闲暇时喜欢观看关于新型电池技术与电力驱动系统电池的网络视频。他估算道，此次前往柏林并返回德累斯顿的旅程，大约为他节省了 70 千克的二氧化碳排放。“对我个人而言，驾驶时不排放有害物质至关重要。”
“德累斯顿制造”的
世界级职业生涯
扬·沃格勒的职业生涯，在许多方面都是一位先驱者和“跨界先锋”。成长于东柏林的一个音乐世家，20 岁时他迁居德累斯顿。在那里，他接管了举世闻名的萨克森国家管弦乐团的大提琴声部——并突然开始指挥那些年龄几乎是他两倍的音乐家们。沃格勒回忆道，他当时工作“如痴如狂”：在乐团演奏，担任独奏部分，并在音乐学院任教。然而，固定节目的例行公事让他愈发感到枯燥。“没人会问一位乐团音乐家对音乐的看法。”沃格勒说，但他却一直在思考——思考他的音乐。
风暴前的宁静：
扬·沃格勒在德累斯顿森帕歌剧院盛大音乐会前进行最后的音响调试。2026 年音乐节再度吸引超过 6 万名乐迷共襄盛举（演出期：2026 年 5 月 14 日至 6 月 14 日）。之后，他暂休一年，尝试在美国以独奏家身份发展，并在 30 岁时辞去了固定职位。也是在那里，他结识了他的妻子——小提琴家王峥嵘。夫妇俩育有两个孩子。21 世纪 00 年代中期，全家最终从德累斯顿永久迁居纽约市——开启了沃格勒作为独奏艺术家的世界级职业生涯。德累斯顿文化界心存感激，因为尽管沃格勒的主要居所在美国，但自 2008 年起，他仍为音乐节回到他昔日的故乡（他至今在那里仍拥有一套公寓）。“我更像一位冒险家。”沃格勒说。他渴望尝试新事物，激发灵感，并实现创新理念。
“从人的类型来说，我更是一位边界突破者和冒险家。”
扬·沃格勒
他早已在世界各大舞台演出，发行了超过 40 张专辑，获得欧洲文化奖，并与几乎所有重要的指挥家和乐团合作过——其中包括安东尼奥·帕帕诺爵士 (Sir Antonio Pappano)、长野健 (Kent Nagano)、法比奥·路易西 (Fabio Luisi)、奥默·梅厄·韦尔伯 (Omer Meir Wellber)，以及伦敦爱乐、纽约爱乐、莱比锡布商大厦管弦乐团，演出殿堂横跨卡内基音乐厅和森帕歌剧院。众多作曲家曾题献作品给他。《纽约时报》(New York Times) 赞誉他“抒情的感悟力”，《留声机》(Gramophone) 杂志称颂其“令人眩晕的精湛技艺”，《法兰克福汇报》(Frankfurter Allgemeine Zeitung) 则推崇他让“大提琴如歌喉般吟唱”的能力。最近，沃格勒甚至取得了一项“病毒式”传播的成功：他演奏的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 第一号大提琴组曲的录音，在 2025 年巴赫纪念年被用约 400,000 个网络短视频中——使用频率甚至超过了泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 和艾德·希兰 (Ed Sheeran) 等流行歌星的部分歌曲。
他那把拥有超过 300 年历史的斯特拉迪瓦里大提琴在社交媒体上表现出色，并未令他惊讶：没有任何乐器能像大提琴这般，“在音色与表现力、忧郁与喜悦之间建立起如此紧密的联结”。他说，大提琴比小提琴或钢琴更能精准地触动人类情感。弓法技艺、指位掌控、大提琴记谱：神经科学研究甚至探讨过，要在大提琴上奏出仅仅一个美妙的音符，需要激活多少突触：“五百万次神经连接。”沃格勒深知。他的艺术精髓，恰在于此。
稀世名琴：
扬·沃格勒的斯特拉迪瓦里大提琴“Fau, Castelbarco”是一件 1707 年的手工杰作。基于其历史价值，大师必定亲力亲为护送此琴辗转于演出之地。
跨越边界
对沃格勒而言，典型的一天从早晨七点开始，一杯咖啡伴随两小时的大提琴练习。随后是电话沟通、组织协调任务以及会议。下午他再练两小时大提琴，晚上举行音乐会，之后常与参演音乐家们会面。压力？他说自己并未感受到。
此刻，沃格勒正流畅地驾驶安静的 Taycan 穿行于德累斯顿。途中，他谈及那个令他格外关注的话题：如何让更多人接触古典音乐？如何促使人们主动走进音乐会？“我的使命是吸引大众。”他认为。在他的领导下，德累斯顿音乐节于近年已跃升为顶级艺术盛事。节目内容早就不局限于古典音乐，更囊括流行、爵士与世界音乐。他讲述了一则关于埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 的轶事：多年前，这位吉他大师曾到伦敦观看他的演出。两人在后台相识，沃格勒便邀请这位英国摇滚与蓝调巨星前往德累斯顿。“但他提出了一个条件。”这位大提琴家回忆道。“他说：‘除非我们能同台演奏，否则我不去。’”沃格勒深入钻研了摇滚与蓝调——2019 年那场联合音乐会取得了巨大成功。尤其值得一提的是，现场吸引了 3,000 名此前从未光临过音乐节的观众。与斯汀 (Sting) 或好莱坞偶像比尔·默瑞 (Bill Murray)（《捉鬼敢死队》(Ghostbusters)、《迷失东京》(Lost in Translation)）的合作也异曲同工，沃格勒如今与默瑞已成好友。
我们途经大花园宫 (Palais im Großen Garten)、圣母教堂 (Frauenkirche) 和文化宫 (Kulturpalast)——这些正是音乐节气势恢宏的演出场馆。此时，沃格勒谈起了他与比尔·默瑞的下一个合作项目：音乐节结束一周后，他们将再次携手开启欧洲巡演。他们的节目（2017 年正是在德累斯顿此地首演）将音乐与文学融为一体。一人演奏巴赫与贝多芬，另一人则伴以歌唱、舞蹈，并朗诵沃尔特·惠特曼 (Walt Whitman) 或欧内斯特·海明威 (Ernest Hemingway) 等诗人的篇章。音乐会门票早已售罄——观众深爱这种音乐与诗歌的交融。去年，沃格勒也曾与美国桂冠诗人阿曼达·戈尔曼 (Amanda Gorman) 在舞台上呈现过类似的融合。
沃格勒与挚友们：
这位德国大提琴巨星不断邀请知名友人登上舞台。2019 年，他与吉他传奇埃里克·克莱普顿（上图）在德累斯顿展览馆同台献艺。2024 年，他与诗人阿曼达·戈尔曼在纽约市卡内基音乐厅演出；而在德累斯顿音乐节落幕后，他将与好莱坞明星比尔·默瑞再度开始盛大的欧洲巡演。
默瑞与沃格勒的相识是在 2013 年飞往纽约市的航班上。正是这位以腼腆著称的演员，出于好奇主动向大提琴家搭话：如何在飞机上运输如此庞大的乐器？沃格勒解释道，他总会为其额外预订一个座位。默瑞对此印象深刻。同年，他便来到德累斯顿参加音乐节——并对沃格勒灌录的全部六首巴赫组曲了如指掌。随后，沃格勒多次到默瑞家中做客，陪他观看其挚爱的棒球比赛，尽管沃格勒对此几乎一窍不通。“我们友谊的基础是彼此的兴趣相投。”这位音乐家说道，并盛赞他舞台搭档在合作音乐会中展现的音乐性。这位好莱坞巨星对古典音乐以及沃格勒非凡的职业生涯——不断跨越东西方、文学与音乐、古典与流行之间藩篱的历程——表现出极大的敬意。而这位大提琴大师，已然将此臻于完美。
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扬·沃格勒为《Christophorus》读者独家策选的专属播放清单：Spotify
