创意中国
灵感中心

中国是一个巨大的灵感源泉，正在迅速发展变化，尤其是在艺术方面。通过“年度青年艺术家”评选活动，保时捷中国推动了中国新锐艺术家的发展。

几乎没有任何一个国家像中国一样正经历着如此深刻的剧变。这样的变化不仅体现在经济上，更涵盖了社会和文化的方方面面。如今中国的现代艺术已经和三五年前完全不同了。中国的创意才俊汲取着五千年文明古国的养分，在很短的时间内就已跻身全球现代艺术的前沿。他们身上的文化烙印依然清晰可辨，但目光却投向未来，且让全世界着迷不已。

“艺术是推动社会进步的重要力量。”保时捷中国总裁兼首席执行官严博禹（Jens Puttfarcken）强调道。在过去的十年里，保时捷已成功举办了七届艺术大赛，共有 2000 多名大学生参与其中。2017 年，保时捷中国推出“中国青年艺术家年度评选”（YAOY）项目，将中国未来的前卫艺术推向了新的高度。2018 年末至 2019 年初举办了第二届大赛，主题为“是什么使今日生活如此不？”。

保时捷在 ART021 上海廿一当代艺术博览会的支持下，与 Cc 慈善基金会携手举办 YAOY。此竞赛主要包括三个步骤，分别为候选人评选、提名作品展，以及获奖艺术家展。评选以专业标准为依据，并由中国顶尖艺术机构和学院协同著名艺术家，策展人和媒体代表共同拟定。YAOY 旨在打造一座旨在促进艺术先锋，勇于打破规则之人和自由思想者的专业平台。入围的候选人有一年的时间来筹备、构思和创作他们的作品。作品的范围十分宽泛，从雕塑到虚拟现实，从绘画到影像装置，五花八门，无所不有。

新冠疫情的爆发无疑也影响到了 YAOY。部分项目不得不因此延期。候选人作品本应亮相的展会 JINGART 艺览北京，也因受到疫情的影响而被迫取消。然而，灾难和创伤从来都是强大的创意引擎，不断释放克服危机的力量。

脆弱的孩童：
获奖艺术家刘娃在她的系列作品《月乳》中展示了一个装满垃圾的学校挎包，一棵棵小树苗从中发芽生长。

因此，保时捷与今年 ART021 上海廿一当代艺术博览会共同发起了“艺术治愈心灵”（Art Healing）项目，包括一个展览和一座互动公共在线平台。艺术可以治愈心灵。届时将邀请 YAOY 的获奖者和来自武汉的艺术家参展，为人们带来治愈的力量。随后，展览将奔赴曾经的疫情中心——武汉。

一场天灾的降临，拉开了保时捷中国投身艺术事业的序幕：2008 年 5 月 12 日，四川省发生的一场地震夺去了 7 万人的生命，数千名中小学生的生命被葬送在了学校的废墟之下。总部位于斯图加特的保时捷公司随即自发为受灾家庭和重建工作组织捐款。这场悲剧的发生，暴露了青少年生命的脆弱，于是保时捷中国于 2009 年发起了“溢彩心”（Empowering the Future）公益行动。该行动首先触动四川美术学院的年轻学子以“关爱儿童”为座右铭开展艺术项目，并呼吁人们关注青少年的脆弱性和需求。

随后推出的 YAOY 项目不仅旨在为中国带来全新的思维火花，还旨在为世界其他国家开启看待中国的全新视角，超越传统媒体普遍存在的对中国的看法，为外界呈现更加丰富多元的中国形象。YAOY 不仅要点燃艺术的星星之火，更要让这火焰呈现燎原之势。该比赛在业界已经获得了很高的声誉，并为获奖者后续展出其作品创造了机会。保时捷陪伴获奖者一路走来，去年已经为就读艺术专业的硕士生提供了专项奖学金。

“中国青年艺术家年度评选”固然是一场比赛，但并非优胜劣汰、群雄逐鹿式的淘汰赛。与 2017 年的首届比赛一样，2019 年同样产生了四名获奖者。比赛并非少数获胜者的游戏，更重要的是利用这一活动的影响力，吸引更多的青年才俊参与其中。

刘娃

“我们的今天是我们童年的明天。” 刘娃

这位 25 岁女孩的专业是艺术和人类学。她的资历与我们本届 YAOY 的任务完美契合：“是什么使今日生活如此不同？”刘娃是四位获奖者之一。出生在绘画世家的她从小就沉浸在对艺术的热情中。

儿时的她因为自己看似不成熟的画作感到挫败，而如今这位毕业于名校耶鲁大学的女孩已经可以毫不费力地在各种流派之间自由穿梭。不论是古典画还是影像装置，她都轻车熟路。在她的 YAOY 大赛获奖作品《看最后会到哪》中，脑电图展示了她网上冲浪时如狂野的曲线般飞扬的思绪。“我想用我的作品表现人类情感的物理和人性两个方面。”她解释说。刘娃对数字时代所创造的无限可能感到兴奋，同时也对快节奏生活和信息的泛滥感到无所适从。面对这样的两难境地，她的选择是：“我会通过使用冥想应用程序寻求内心的平静。”

飞扬的思绪：在她获奖的装置作品《看最后会到哪》中，刘娃让人看到了脑电波运动的迅速和复杂。

刘娃往返于北京的工作室和纽约的公寓之间。她在著名的麻省理工学院（MIT）艺术和技术专业继续深造。在她看来，越来越多的中国年轻人在国外接受教育，这让祖国的艺术在世界范围内获得了更多的理解和认同，但也让他们失去了一部分独立性。她的长期目标是：“找到自己的声音。”
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马灵丽

在马灵丽参加 2017 年首届 YAOY 大赛之前，她的才华就已经得到了肯定：四川美术学院曾授予她的学士学位论文“优秀”称号。她在 2013 年获得了自己的第一个青年艺术家奖项。31 岁的她尤为擅长在丝绸上组合出缤纷的色彩。“有温度的材料，能唤起人们对日常生活和身体的记忆。”她说。她的参赛作品《白马非马》呈现了虚幻与现实之间流动的边界。

这位从成都搬到北京的艺术家，将自己的关注点放在了反思与互动上。YAOY 给她留下深刻印象的是她与参与者的交流，还有他们一起带来的艺术盛宴：“当你发现他者的存在，就会转变自己的视角，也会对自我有更深刻的认知。”她也从新冠疫情危机中看到了机会：“外面的世界黑暗而神秘，但也同时强化了我的基本能力。”

“艺术的魔力让创意者找到最真实，最深刻的自我。” 马灵丽

陈抱阳

小时候，令陈抱阳着迷的是赛车。虽然他并没有因为对技术的热爱而成为车手，但他口中“跑车的魔力”作为一种吸引力始终令他心驰神往。这份向往，虽未在赛车运动中得到满足，但却在艺术创作中找到了归宿。这位 2019 年度青年艺术家奖得主出生在一个艺术世家。他的祖母和母亲的创作灵感在他的身上留下了印记，就像他早年沉浸在父亲的计算机世界里一样。

“我们常听人说：未来的技术将改变我们的生活。但它的后果可能不是我们所期望的。” 陈抱阳

“我的父母从来没有给过我压力，但我生活在他们的阴影下，于是渐渐意识到我必须靠自己攀登新的高峰。”他说。很快，他便在计算机程序领域找到了施展才华的天地。现年 31 岁的他如鱼得水地遨游在数字世界中。他在杂志上发表文章，并在人工智能和虚拟现实的会议上作报告。他的追梦足迹遍布北京和他就读大学的美国和巴黎。他将电脑放在哪里，哪里就是他的创意中心。

陈抱阳的《抱堡》：
在玻璃容器中，气球被风扇吹动，隐喻着当代资本主义和加密货币。

他的 YAOY 参赛作品包括装置作品《仿生人会梦见电子奶牛吗？》，《抱堡》，以及通过人工智能绘制的画作。他的整部作品名为《人工智能会梦见坦豪斯门吗？》，是对菲利普·迪克（Philip Dick）的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》以及受其启发的经典电影《银翼杀手》（Blade Runner）的致敬。在这部电影中，坦豪斯门扮演了传奇性的角色。它为我们打开了一扇通往另一个残酷而又迷人的世界的大门。人与机器之间的张力，以及人工智能是否也能创造艺术的这一问题，都是陈抱阳作品的核心驱动力。他与保时捷结缘，不仅是通过这一奖项，更是通过儿时的梦想：“在勒芒看比赛是最棒的事情。”这就是跑车的魔力。
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