｢Bauhausとは第一にアティチュードであり､製品を表す言葉ではない｣

ポルシェはユニークなデザインで知られていますが、バウハウスとのつながりは何かありますか？

マウアー：時代を超越した製品であることでしょう。ルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエやマルセル・ブロイヤーのスチールパイプ製家具、そしてヴァーゲンフェルトの照明などが、21 世紀の現在においても世界中の上質なラウンジで見かけることができるのと同じく、家の前にはポルシェ 911 の姿があります。共通点は持続可能かつ時代を超えたデザイン表現です。これが決して主観的な認識ではないということは、1948 年以降に製造されたすべてのポルシェの約 70 パーセントがまだ存在しているという事実によって証明されています。そして、バウハウスの重要なメッセージの 1 つ、すなわち「形式は機能に従う」という有名な言葉を念頭に置いた場合、ポルシェはこれを忠実に再現していると言うことができます。

フリーデヴァルト：これは歴史的にも証明することができます。フェルディナンド・アレクサンダー・ポルシェはウルムのデザイン大学で学びました。特に予備授業では、バウハウスの原則が集中的に取り扱われていたようです。その中で彼は自分の創造力を見出し、いくつものアイデアを提案し、そして素材が果たすべき目的を一つ一つ確かめていったのでしょう。

こうしたバウハウスの考えはポルシェにも影響を与えていますか？

マウアー：ポルシェにおけるデザインワークの哲学と戦略は、バウハウスの概念に強く影響されています。これに加え、私たちの革新力と技術的進歩は、バウハウスの風土とその目的に基づいています。そして製品デザインの誠実さは、デッサウとツッフェンハウゼンを橋渡しするもう一つの要素です。これは、ポルシェのスポーツカー第一号が完成して以来、大切に守られてきたブランドの本質です。

バウハウスの影響は今日、私たちの日常生活のどの部分で見て取ることができますか？

マウアー：鉛筆一本一本から、食堂で使う皿、そしてとりわけデザインに対する私たちの評価の中です。現在においてバウハウスは私たちの集団意識の一部となっています。デザインというものは過去の時代背景を無視して評価できるものでは決してないということをここではっきりの述べておきたいと思います。

フリーデヴァルト：そうですね。バウハウスをアティチュードと考えた場合、今日では、こうした姿勢から生まれた、よく考え抜かれ、素材に適した製品を多く見ることができます。これは新しい革新的な素材に関しても言えることです。

バウハウス時代と今日の間に類似点は何かありますか？

マウアー：デザイナーの観点から言えば、1919 年を無視して 2019 年について考えることはナンセンスなことです。歴史というのは継続的なプロセスであり、静的なそれとは異なります。そして何より、同じ歴史自体が繰り返されることはありません。ですから当時とデジタル時代の間に具体的な偶然の歴史的一致を見出すことはできません。ですが、変化を求める意思は今とバウハウスの考えとを結びつけているでしょう。“混乱” は、現在自動車産業が辿る発展の大きな特徴となっています。私たちデザイナーからしてみれば、過去 20 年もの間、製品開発に大きなインパルスを与え続けることが許されてきたので、こうした状況では有利に働きます。結果、自動車ブランドをより明確に差別化することが可能となり、強いブランドアイデンティティを構築することができるようになるのです。つまり、デザインはメッセージそしてデザイン言語へと生まれ変わるわけです。

フリーデヴァルト：確かに当時と今では類似点もありますが、焦点は異なっています。なぜなら、バウハウスの教師や学生が取り扱ってきたテーマの多くは、今日も議論されているからです。バウハウスにはユートピアが存在しており、それこそが学校を動かすエネルギーになっていたことは紛れもない事実です。一方、これに似たユートピアは果たして今日存在するのでしょうか。

例えばデジタル化でしょうか？バウハウスだったらこれにどう反応していたと思いますか？

フリーデヴァルト：バウハウスは常にテクノロジーの進歩に寛容でした。芸術、技術、そしてデジタルの世界はうまく結合することができると思いますます。しかしマイスターだったら、機械が人間に仕えるべきであって、その逆ではないことを当時すでに警告していたことでしょう。

マウアー：全くその通りですね。デザインはこれまでになく重要視されてくるでしょう。近年、私たちデザイナーは創造力の提供者や芸術家と認識されることのみならず、デザインが大いに役立つことを示すために努力してきたわけですから。

ドイツ東部のワイマール、イェーナ､デッサウ、そして首都ベルリンーーバウハウスの起源を辿るドライブ。その建築概念の中核とも言える「ハウス・アム・ホルン｣を出発し､歴史物が保存されたバウハウス・アーカイブへと向かう。

公園から辺りを見渡すと、初のバウハウス展示会のためにマイスター、ゲオルク・ムッヘが設計した平らで白い屋根が特徴の「ハウス・アム・ホルン」が目に飛び込んでくる。1923 年に完成した建築面積 12.7×12.7m のこの建物は、“夢の家” としてムッヘと彼の妻エルザのために設計されたものであったが、結局一家がそこに住むことはなかった。

その 3 年前、バウハウスの創設者であるヴァルター・グロピウスは、ムッヘをバウハウス・ワイマール校舎のマイスターに任命している。25 歳だった彼はその当時、最年少のマイスターとなり、これに同調するように「ハウス・アム・ホルン」にはバウハウスの画期的な発明が次々と誕生する一方、インテリアはマルセル・ブロイヤーやアルマ・ジードホフ・ブッシャーが家具を手掛け、テオドール・ボーグラーといったバウハウスのメンバーが実用的な陶器を工房で製作している。バウハウス・デッサウ財団の責任者、クラウディア・ペッレンは当時の様子をこう説明する｡「そのモダンさは今日の私たちの想像力をはるかに超えるものであり、すべては日常生活を向上するための解決策を模索する上での理解力、そして寛容性に凝縮されていました」。

バウハウス時代に建てられた唯一の建造物としても有名な「ハウス・アム・ホルン」はワイマールに建てられた 3 つのバウハウス建築の 1 つであると同時に、ワイマールとデッサウ、そしてベルナウのバウハウスとその関連遺産群はユネスコの世界遺産にも登録されている。今年でバウハウスが誕生して 100 周年を迎えるにあたり、改装が完了した「ハウス・アム・ホルン」がワイマール古典財団によって再び公開されることとなっている（2019 年 5 月 18 日より公開予定）。

イェーナ：未来の住居

イェーナでは 1924 年からバウハウス様式の最初の個人住宅が建設され、中でもヴァルター・グロピウスが設計・建設した 6 軒のうち、今でも 2 軒の邸宅が残されている。その内の一軒は、イェーナ東部を縦断する連邦道路 7 号線に並行して伸びるシェッファー通りの丘の上に建てられた中流階級向けの邸宅「ハウス・アウアーバッハ」で、グロピウスとオフィスの同僚であったバウハウスのマイスターであるアドルフ・マイヤーが、実験物理学者のフェリックス・アウアーバッハとその妻アンナのためにデザインしたものだ。互いに大きさの異なる 2 つの立方体が重なり合った構成で、それぞれのインテリアは遠くからでも見て取ることができ、3 階建て部分はユーティリティルーム、そして 2 階建て部分はリビングスペースとなっている。

クルマでヴァインベルク通りの坂を 2 分ほど走らせると、11 の部屋を擁する「ツッカーカンドルハウス」が見えてくる。この住宅は、グロピウスのデッサウ制作スタジオにバウハウス様式の邸宅設計を 1927 年に依頼した博士の未亡人、テレーズ・ツッカーカンドルにちなんで名づけられたもので、平らな屋根の上には 100 平方メートルにもおよぶ巨大なテラスが用意されている。個々の部位には幾何学的なレイアウトが徹底され、ガラス張りのコンサバトリーが外へと突き出している。

デッサウ：バウハウスの理念が集約された街

デッサウ郊外南部のテルテン地区へと足を運ぶと 57 ～ 75 平方メートルの居住空間を持つ 314 棟の小さな集合住宅が列を成している。外観からしてエリートのためではなく、おそらく労働者のために建てられたものだろう。各住宅に家庭菜園があるのもバウハウスの理念の表れだ。これについてバウハウス・アーカイブの責任者であるアンネマリー・イェッギは次のように述べている｡「ここでは人間とモノの関わり合いに関する様々な疑問が投げかけられています。例えば、“住宅に対する人間の役割は何か” とか  “助け合いの精神とは”、または “限られたお金でこれらをどう実現するのか” といった問いです。ですから、富裕層により良い住居を提供することは理念と矛盾します」。

ベルリン：終わりと新たな始まり

またバウハウス・アーカイブでは特別展示も予定されている。ラントヴェーア運河沿いにある半円形の屋根が特徴のこの建物はグロピウスの設計を基に 1964 年に建設され、彼の死去から 7 年後の 1976 年に定礎石が置かれ、1979 年に開館している。現在は改修工事が続いており、ガラス張りの塔が新たに加わる見込みだ。なお工事中の一時的な住所はクネーゼベック通りとなっている。バウハウスの歴史をぜひご覧いただきたいものである。